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Ses sculptures sont comme des chemins de vie. Il y rassemble des masques globuleux, des visages lumineux, colorés, ludiques au travers de compositions réalisées à l’aide d’objets hétéroclites. L’Art du mouvement ! Dans des toiles lumineuses, l’artiste béninois met en jeu des perspectives où s’entrecroisent des équilibres incertains
Jeune enfant, il aimait le dessin et la construction de petits objets. En 1988, suite à des troubles au Bénin, les écoles du pays ont été contraintes de fermer. Il a profité de cette longue période pour composer ses premières créations. Il a ensuite poursuivi son initiation et son apprentissage durant 4 ans auprès de Joseph Kpobly, peintre et décorateur béninois.
C’est en rencontrant son épouse en France, qu’il a développé sa carrière à Orléans, en Europe et en Afrique.
CHARLY D’ALMEIDA est l’un des ces artistes qui ont œuvré à faire rayonner les artistes du Bénin au-delà des frontières, tout autant en Afrique qu’en Europe et sur le continent américain. Jusqu’à ce jour, il est un chef de file pour l’organisation d’expositions collectives où il invite de jeunes artistes en devenir pour préparer la relève. Il s’investit également à diffuser son expérience au travers de conférences débats à Cotonou.
Il a passé de nombreuses années à forger, souder, se perfectionner, créer et mettre en œuvre ses créations. Cela lui a donné beaucoup d’aisance et surtout une excellente maîtrise du fer. Son expérience, sa maîtrise et son perfectionnisme lui permettent de concevoir des œuvres avec une très belle finition.
L’artiste a fait ses premiers pas, ses premières créations artistiques au travers de la peinture. A présent, il revient en force avec ses toiles. Il met en scène des jeux de perspectives où s’entremêlent objets et couleurs.
Ses premières réalisations étaient plutôt réalistes. On pouvait y distinguer des masques, la conceptualisation de personnages. Actuellement, tout autant dans ses toiles que dans ses sculptures, on peut admirer une abstraction totale. L’artiste se libère de toute contrainte.
2018 IN-DISCIPLINE#1, Espace Expression, Fondation CDG, Rabat, Maroc
2018 IN-DISCIPLINE#1, Espace Montresso, Fondation Montresso, Marrakech
2017 SIGNES DE POUVOIR, Galerie Louise Guirandou, Abidjan, Côte d’Yvoire
2016 WHAT’S GOING ON ?, Maison Cotonou, Bénin
2016 AKAA, Also Know As Africa 2016, Paris, France
2016 SEGOU ART 2016, Centre culturel Koré, Ségou, Mali
2015 CAPITALISME MON CHERIE, Le centre Vallois, Cotonou, Bénin
2014 BOIS SACRE, Biennale Dak’Art, Dakar, Bénin
2013 AFRIKA HEUTE, Museum Der Vôlker, Schwaz, Autriche
2011 100 ARTISTES FOR A MUSEUM CASORIA, Naples, Italie
2008 LE TEMPS, Centre Culturel Français, Cotonou, Naples
2003 BETTY MOROTH, London, Royaume-Uni
Quand l’Art Contemporain s’empare des casseroles en Afrique, en Inde et Amérique du sud, il y a de quoi nous surprendre et nous charmer ! Voici un voyage plein de casseroles !
Regard croisé sur deux femmes artistes, Moufouli Bello et Huguette Liégeois, deux continents différents, l’une en Afrique et l’autre en Europe, deux époques consécutives le XXe et le XXIe siècles.